第1290章 殺豬佬 髮廊妹 壞律師以及荒野上的磕頭機

    在此之前，他雖然名利雙收，但是所接觸的電影就是典型的港片風格。

    最多就是江湖美好展現，最底也不過是對社會醜惡的刻畫以及人的慾望的直觀展示，或者對於未來的惶恐擔憂。

    很少有對人性的探尋和對社會文明的深度思考。

    這是港島主流電影人一直缺少的一點。

    相比，吳孝祖的電影一直保持商業元素的同時實驗更深層次的探討。

    這也是為何國際上把吳孝祖看作是未來的大師的原因。

    “人到齊了，那麼就開始劇本圈讀吧。阿海你先來給他家解讀一下劇本。”

    看著會議室人到全了，吳孝祖主動開始了拍攝前的劇本圍讀會議。

    這種正規的劇本圍讀對於大家都很新鮮。

    港片這幾年才在吳孝祖的帶領下開始有了劇本正規化和標準化的系統性發展，不過電影圈一樣習慣‘劣幣驅逐良幣’，飛紙仔依舊是大行其道。

    但是在壹零貳肆內部卻形成了標準流程。

    “根據導演的劇本要求，這次的《無人區》採用了最典型的‘三一律’的戲劇結構規則。

    時間、地點和情節三者之間保持一致性，所以這需要諸位保持角色的穩定性。”遊艿海主動道。

    無人區這個空間環境是整部影片敘事的重要因素，也是主題傳達的必要因素。

    “因為處在一個法律治安薄弱、人煙稀少的西部荒原之中，所以社會文明在這裡並沒有留下太多的痕跡，人性的醜惡才會在法律的缺失下被放大。這是電影的前置條件和生成原因。”

    吳孝祖補充了一句，然後看了一下黑白雙煞，“傑克遜、羅斯，你們兩位可能要跟著tony再去屠宰場生活一個星期。你們身上都市的味道太濃了…這不像是偷獵者的氣質。”

    “yessir！”

    傑克遜兩根手指在眉間比劃了一下，蒂姆羅斯也點頭表示沒問題。

    這一場劇本圍讀開了一上午。各個部門之間都會有相對應的溝通。

    吳孝祖初步讓演員之間明白了他們要表演的角色在電影中所代表的動物以及各自的關係。

    是的。

    脫離了社會，在這種原始的無秩序的荒涼地帶的人類，在一次次遭遇中迅速淪落為一隻一隻無人區中的原始動物。

    這部戲也彙集了吳孝祖在劇本創作過程中的思考，人性和獸性能否實現平衡。

    因此這部電影的主題風格上其實是一種吳孝祖在此之前不太會去採用的方式——

    荒誕的現實主義美學的表達。

    吳孝祖的電影有因果論、宿命論，本身也自帶黑色幽默，但是這些的度都沒有達到‘荒誕’。

    這對於他也是一次挑戰。

    圈讀結束。

    演職人員分工明確，紛紛去進行最後的‘衝刺’。

    吳孝祖則需要帶著核心創作團隊要乘車去克拉瑪依，雖然300公里的距離並不算太遠，但是在這裡，想要開過去最少也需要4-5個小時才行。

    由北汽212吉普車以及拉達·尼瓦越野車組成的四臺車隊從烏市出發，朝著克拉瑪依市行駛。

    走出城市，外面隨處可見磕頭機。