再來一盤菇涼 作品
第472章 場刊高分，金鬧鐘獎
“有看過的嚒？”
“超級催淚！”
放映廳，不少影迷嘰嘰喳喳的閒聊。
電影開始。
這部電影，吳孝祖並沒有如同前一部《一個字頭的誕生》那樣炫技。
反而從‘人性’上出發。
這一點上算是擊中了許多影評人的g點，後世戛納的四次獲獎的英國導演肯·洛奇就說過:“玩人性比什麼都靠譜，不管那是一部商業化的電影，還是政治意味濃厚的影片，重點你得始終圍繞人性拍。”
張國栄一出場，就吸引了許多影評人和媒體的眼球。
他們有些人並不認識張國栄，但不妨礙他們看出來張國栄的演技。
眼神似汙濁又帶著殉道者的堅定，佝僂的身子卻又有理想主義的直率。
石神這個人物，是一種人性的一種放大。
詩意現實主義題材起源於法蘭西，此時從一部東方電影身上看到這一點，讓許多電影人都越發感興趣。
花盆、流浪貓、海鷗、自行車、鞦韆、鏡子，每一個景物都隱藏著電影的細節。
節奏很慢，但是卻讓人忍不住被吸引進去。
藍色的運用透過鏡面折射的鏡頭出現的時候，現場許多影評人驚豔出一層雞皮疙瘩。
這種色彩的運用，超脫了他們對於電影的認知。
“藍色是一種現代人對人性與自由的拷問和質詢，鏡像內的光線折射表達了被分割的破碎的人生選擇。光影對空間做了重新的定義:籠子意向！灰暗的絕望之中，花盆就像是一束光，打開了男人的心扉！
這裡的光線真的太美妙了，既代表了現實，又是石神靈魂深處對情感的渴望！男主角演的太棒了！”
臺下，剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基睜大雙眼，不斷的呢喃，身子顫慄，讓旁邊的好友兼同鄉安德列·祖拉維斯基十分詫異。
他可知道自己這位好友對於光線的理解和把控有多麼的天才，第一次看到對方如此激動。
“濾鏡的運用真的是天才般的設想，你知道嘛安德列，我感覺這個johnwoo就是一個天才。他把這個城寨拍攝的凋敝破敗中帶著對生命的思考與跳躍。你看——這些人就像是一具具工業廢墟下麻木的行屍走肉，但是他們又是如此的鮮活。
這部電影，沒有暴力，卻處處顯示出人物內心深處的暴力！這部電影的每一處的構造都讓人無可挑剔。男主角的房間在拍攝的時候，一定是不規則的！你注意到了嗎？這個男主角在鏡面的反射下實際上展現的才是他真正的人性……”
安德列·祖拉維斯基聽著好友的絮叨，點了點頭，“剋日什托夫，你說得對。這部電影在色彩與細節處真的是做得非常到位。從結構式上分析，這看似是一部警察與殺人犯的設計，但內含著的卻一定是人性最極端下的爆發……噢！！！”
此刻，電影上石神用一系列的操作把‘自己’做成了殺人犯的時候，整個戲廳全都震驚了！
這種‘付出’在西方文藝作品中大量被運用，從這裡很多人看到了莎士比亞戲劇的震撼感。
很小的一個故事，折射出的確實讓許多人震撼和共鳴的情感設計。
整部電影並沒有太多的波瀾，但是卻依舊扣人心絃。
“這部戲是我今年在戛納看過的最好的作品！沒有之一！”法國《電影手冊》的影評人讓-米歇爾·傅東忍不住在本子上寫下一段話:
“悲寂中蘊含著人性的偉大和極致？
古典油畫的處理方式上結合了後現代色調的展現，繪畫出一副讓人感到震撼卻又理所當然的畫面影響。
愚蠢？還是殉道者？
現實中包裹的詩性理想的無奈！愛情與理想之間平衡最好的關係就是去毀滅自己。
我讓你忘記我，你終將永遠記住我！
茫茫眾生之中，我行使著我的使命，但卻忘記，這也同樣給你的人生拷上了枷鎖！”
電影播放到尾聲，現場哭聲一片，張國栄用瘋癲的表演讓許多影迷、影評人和媒體記住了這個東方的演員lesliecheung。
凱哥坐在觀眾席，死死的盯著熒幕上的張國栄，久久不挪開。
他此時內心充滿了激動，這個演員真好！！！
與此同時，他也被吳孝祖的導演才華給震驚了。他第一次看到一個港島電影人能夠拍攝出脫離了情情愛愛的愛情片。
不同於西方電影人對於這部電影色調與人性的震撼！
他更能讀懂這部東方式的愛情！
“超級催淚！”
放映廳，不少影迷嘰嘰喳喳的閒聊。
電影開始。
這部電影，吳孝祖並沒有如同前一部《一個字頭的誕生》那樣炫技。
反而從‘人性’上出發。
這一點上算是擊中了許多影評人的g點，後世戛納的四次獲獎的英國導演肯·洛奇就說過:“玩人性比什麼都靠譜，不管那是一部商業化的電影，還是政治意味濃厚的影片，重點你得始終圍繞人性拍。”
張國栄一出場，就吸引了許多影評人和媒體的眼球。
他們有些人並不認識張國栄，但不妨礙他們看出來張國栄的演技。
眼神似汙濁又帶著殉道者的堅定，佝僂的身子卻又有理想主義的直率。
石神這個人物，是一種人性的一種放大。
詩意現實主義題材起源於法蘭西，此時從一部東方電影身上看到這一點，讓許多電影人都越發感興趣。
花盆、流浪貓、海鷗、自行車、鞦韆、鏡子，每一個景物都隱藏著電影的細節。
節奏很慢，但是卻讓人忍不住被吸引進去。
藍色的運用透過鏡面折射的鏡頭出現的時候，現場許多影評人驚豔出一層雞皮疙瘩。
這種色彩的運用，超脫了他們對於電影的認知。
“藍色是一種現代人對人性與自由的拷問和質詢，鏡像內的光線折射表達了被分割的破碎的人生選擇。光影對空間做了重新的定義:籠子意向！灰暗的絕望之中，花盆就像是一束光，打開了男人的心扉！
這裡的光線真的太美妙了，既代表了現實，又是石神靈魂深處對情感的渴望！男主角演的太棒了！”
臺下，剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基睜大雙眼，不斷的呢喃，身子顫慄，讓旁邊的好友兼同鄉安德列·祖拉維斯基十分詫異。
他可知道自己這位好友對於光線的理解和把控有多麼的天才，第一次看到對方如此激動。
“濾鏡的運用真的是天才般的設想，你知道嘛安德列，我感覺這個johnwoo就是一個天才。他把這個城寨拍攝的凋敝破敗中帶著對生命的思考與跳躍。你看——這些人就像是一具具工業廢墟下麻木的行屍走肉，但是他們又是如此的鮮活。
這部電影，沒有暴力，卻處處顯示出人物內心深處的暴力！這部電影的每一處的構造都讓人無可挑剔。男主角的房間在拍攝的時候，一定是不規則的！你注意到了嗎？這個男主角在鏡面的反射下實際上展現的才是他真正的人性……”
安德列·祖拉維斯基聽著好友的絮叨，點了點頭，“剋日什托夫，你說得對。這部電影在色彩與細節處真的是做得非常到位。從結構式上分析，這看似是一部警察與殺人犯的設計，但內含著的卻一定是人性最極端下的爆發……噢！！！”
此刻，電影上石神用一系列的操作把‘自己’做成了殺人犯的時候，整個戲廳全都震驚了！
這種‘付出’在西方文藝作品中大量被運用，從這裡很多人看到了莎士比亞戲劇的震撼感。
很小的一個故事，折射出的確實讓許多人震撼和共鳴的情感設計。
整部電影並沒有太多的波瀾，但是卻依舊扣人心絃。
“這部戲是我今年在戛納看過的最好的作品！沒有之一！”法國《電影手冊》的影評人讓-米歇爾·傅東忍不住在本子上寫下一段話:
“悲寂中蘊含著人性的偉大和極致？
古典油畫的處理方式上結合了後現代色調的展現，繪畫出一副讓人感到震撼卻又理所當然的畫面影響。
愚蠢？還是殉道者？
現實中包裹的詩性理想的無奈！愛情與理想之間平衡最好的關係就是去毀滅自己。
我讓你忘記我，你終將永遠記住我！
茫茫眾生之中，我行使著我的使命，但卻忘記，這也同樣給你的人生拷上了枷鎖！”
電影播放到尾聲，現場哭聲一片，張國栄用瘋癲的表演讓許多影迷、影評人和媒體記住了這個東方的演員lesliecheung。
凱哥坐在觀眾席，死死的盯著熒幕上的張國栄，久久不挪開。
他此時內心充滿了激動，這個演員真好！！！
與此同時，他也被吳孝祖的導演才華給震驚了。他第一次看到一個港島電影人能夠拍攝出脫離了情情愛愛的愛情片。
不同於西方電影人對於這部電影色調與人性的震撼！
他更能讀懂這部東方式的愛情！